可以說是伴我走過大學生活的當代館待了三年多，第一次對一個展寫一個心得，其實在之前的展覽或多或少看了都有點想法，只是天性懶惰的我不太作非必要的事，這次總算讓我碰上非寫不可的時候，其實還有點開心可以把自己的一些想法公開出來，或許和人交流，或許紀念一下，或許…..會有其它的變化。 免不了平時帶導覽的習慣從展本身講起吧。超界面，嗯，這個展名，很萬用，有別於傳統藝術的是，當代藝術通常在探討一些社會現象、人們、環境之間的互動關係，種族、戰爭、社會議題等。兩個物件的一個互動關係，其中必然會有一層薄膜，將兩個物件從無到有串連在一起，而這層薄膜幾乎可以就說是這兩個物件互動的一個介面，而超字有超過凌駕其上翻新的感覺，總而言之就是一個全新的界面超乎傳統的認知，然而在這次展覽中我們看到最多的介面是電腦與網路，西元2008年的現在，有誰會說電腦和網際網路還是個全新的媒介? 而在展覽內容中，也很有別於當代館以往展覽有同一主軸的方式，本次展覽大部分作品唯一的共通點就是採用電腦創作，而所討論的議題便是百家爭鳴各說各話，這樣的情形，雖是可以讓我們以更多的層面去看世界，但，是不是讓一個展變成了科技博覽會?作品之間的關連薄弱了，帶給觀眾的感覺也就是一件一件的小部份，而不會我去看了一個展的整體感覺。大概在台灣要辦一個像樣的展，可能真的是一件困難的事，不然，策展人為何會在一個培訓課上抱怨連連，也可算是前所未見。 如前文所說，超界面雖然不以同一議題為邀請作品的訴求，但同處在這個地球上來自不同國家的藝術家，卻不約而同地對某些議題提出了疑問。 對我們而言，網際網路已經變成生活的必需品，這在十年前的撥接時代是無法想像的事情，然而，在這次的展覽中，有很多藝術家對這樣的生活現象以自己的方式作了詮釋。
莊杰霖/記憶中，以盛為流行的網路相簿的行為進行創作，將網路比擬為廣大的宇宙，就像真實的宇宙一樣，它還在擴張中，而網路相簿也還在擴張中，速度越來越快，空間越來越大，會擴張到何時?我們不會知道。






對網路空間進行探討的還有日本藝術家平川紀道，他以身為一個島國人民的身份，思考島國如何與外界進行溝通互動，以此帶出當我們面對網路搜尋引擎時，其實就像我們站在海灘上遙望未知的彼端，我們對另一頭有些什麼東西並不知道，但我們渴望與那些未知的事進一步的了解及互動。





提到互動，美國藝術家Jed Berker，對現在的網路社交活動提出不同的看法，當將藉由網路互動的物件們，設置在同一空間中，會有什麼樣的反應，這些個體間的互動當被人所介入時，它們與人的互動關係又將如何?




科技的時代，除了與電子媒體的互動，我們又如何和另外的人們或是空間產生關連?我們都活著，但是我們存在的證據為何?

義大利籍藝術家sonia以身為建築師和數位藝術家的身份去試圖找出人和人之間距離所產生的一些反應，隨著我們和另一個人的距離遠近，碰觸與否，都將對結果產生影響，也只有在這個場域之中，才會產生這樣的現象，就如同我們在日常生活中的社交行為，有型無型的距離都將影響對彼此的觀感，甚而對彼此關係產生影響。



台灣藝術家謝若琳，將同一場域中的不同時間切片再拼貼，試圖藉由打散重組的方式找回時間在這個場域中的存在，而光代表著時間的流逝，作者在這裡試圖用強烈的閃光，提醒自己時間的流動和自己是確實感受到這樣的一個現象。



同樣是台灣藝術家的黃博志，有別於時下年輕藝術家多採用數位電腦的創作方式，他採用了類比式的掃描機影印機等進行創作，他認為在進行這樣的動作的同時，他的身體跟機器之間有一層薄膜或是極小的間隔，而他試圖去尋找這樣間隔的一個存在性。

以上，列舉一部份作品，主要是在看完整個展之後，可以對作者的觀點表示認同又或是在探討同樣的議題時，我們可以看到不同背景的藝術家分別對他們的想法以各自的方法進行詮釋。看到後面的作品時，有時候會對前面的作品忽然產生一種共鳴，乃因整個展覽的作品都是經過專業策展人所依照展覽主題所挑選過，我們便可對同樣主題，得到各種不同的想法或意見，也是我樂見，最後，希望當代館可以繼續像保持前幾年的高峰……。
p.s.1 如果有注意到展覽海報 其實可以發現當代館的logo很不明顯 辨識度很高的館徽也不見了 這在以往的展覽是很少見的呀!!

p.s.我還沒有組別...有人要收容我嗎?= =我自己會買介面卡...不會拖累大家