介面，創造的可能性

我總覺得台北當代藝術館是個讓人印象深刻的地方，因為外觀古老的建築，呈現的內涵卻是台北城最為新潮的一面，有種傳統與現代融合的意味。

展覽名為「超介面」，運用數位科技來進行互動是本次的主題，展場內幾乎所有的藝術作品都是可以讓觀者參與互動的，與以往的傳統藝術，觀者只能被動接受藝術家想傳達的意念不同，在這裡，藝術家提供了讓我們參與創造的可能性。

有幾件作品我印象尤為深刻：

音樂圓柱（SoniColumn）


我從小就很喜歡音樂盒，所以這個用數位科技重新演繹音樂盒的作品馬上就吸引了我的目光。從外觀來看，他的結構會讓人想起音樂盒內部的軸蕊，面對這作品時，我們彷彿變成了音梳，當我們的手指輕輕撫過，音樂也隨之流洩而出，並伴隨著點點光亮，我覺得這樣一個聲音與光線的結合非常美麗。
從作品的內涵來看，以前陳院長曾說過，一個好的設計要能引起人心中的共鳴，連結人們原有的記憶、體驗。作品的隱喻不能夠太具象，不然會讓人提不起興趣。人的腦部資運處理就像渠道，思考的連結好比水流。這就像梁老師上次上課提到的，我們該做的不是直接畫一個和水母長的一樣的喇叭，而是要巧妙地運用自然物的概念，挑動使用者的思緒，這樣，你的作品才會有讓人驚豔的感覺。
我覺得這個作品也有運用到此概念，我若是不看作品名稱，在尚未與此裝置互動的情況下，我也想不到這是運用音樂盒的概念，然而，就是因為這樣的「尚未知情」，才使得之後的互動充滿意外而顯的有趣。


動覺生物 Motivational Sense Organism

此作品的解說中提到：「動覺是一種奇妙的表現能力，他能微妙的在與人溝通上傳達這種細緻的表情。」的確，當我們與這件作品互動時，心中所感受到的不只是科技的強悍，還多了自然的溫柔。
如同我們上課所學，在體現互動裡，「人」出現在實體空間中這件事是很重要的，因為人的表情變化、肢體語言都非常豐富。這就好像MSN對話絕對比不上當面對話一樣，當我們隔著電腦螢幕溝通，微笑變成了一個按鍵就可以辦到的事情，但在日常生活中，我們的喜怒哀樂都非常多變而複雜，這些情感，不是能夠輕易的數位化的。
在這件作品中，作者運用了新科技媒材（像是台科大的施宣光教授的專利接頭、MIT Media Lab研發的多人注意力感測器等、從此也可看見作者的用心），來表現植物與人互動的模樣。我個人覺得，它是展場中最貼近觀者的作品，因為它創造了一種親暱的互動，近似人與生物之間的關係：因為我在場，所以作品反應我的存在，兩者並存在同一個時空的重要性，無可替代。冰冷的科技、原來也可以如此溫暖、這樣的互動，怎能說不動人？


聲瓶裝置版（sound.of.bottles – installation）


這也是一個運用聲音的作品。為什麼運用聲音元素來互動的作品特別吸引我呢？我個人覺得，「聽覺」算是很單純、原始的感官體驗，現今的科技可以提供我們各種難以想像、甚至是光怪陸離的視覺體驗（好比說運用視覺特效的電影之類的），可是在聽覺方面，我們的要求很簡單，就是「原音重現」。
所以，當作品的本質是以數位科技來進行互動時，它給人的第一印象可能是新潮、當代的，館內許多作品在視覺上都有此共通點，在此前提下，創作者將介面互動的條件設定為「聲音」的話，會讓人有什麼樣的感受？
這只是我個人的猜想，我覺得這會在觀者心中形成一種激盪：藉由我們習以為常的聲音，來帶出一種新奇的體驗。這也可以說是一種新與舊互相碰撞和激發出的火花。
就像我開頭提到的，對於台北當代藝術館的感受，我個人覺得「聲瓶裝置版」這件作品是最能與之呼應的了。展覽主題雖然是前衛的「超介面」，然而作者在介面的輸入和輸出上，運用的都是傳統的元素，甚至造型也是。我們藉著拍手、說話來發出聲音，而機器感應這聲音，將其轉化，來推動空氣使裝置發出如歌般的聲響，勾起我們童年時玩吹玻璃瓶的回憶。

其實，以往我在看當代藝術的時候，常有種摸不著頭緒的感覺，然而這次因為有上「實體空間互動」的課程，讓我能從不同的角度出發，來欣賞當代設計，思考的範圍也更為寬廣，這對我而言是全新的體會。

很謝謝梁老師給我們這個機會去看展覽，獲益良多。