2008年10月26日 星期日
2008年10月23日 星期四
Sculpture reference
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/sculpture/
Light scape (coming to Taiwan)
http://www.enavant.com/lightscape/
Data Sculpture:
http://infosthetics.com/archives/physical/
2008年10月16日 星期四
超介面-Trans-
所有展品中，我很喜歡「音‧悅‧卉」和「音樂圓柱」。
「音‧悅‧卉」
乍看之下僅是一株株清新的海芋，但是只要我們撥弄他，隨著海芋的搖擺會發出一連串輕快的旋律。我嘗試著單獨輕觸和急速狂掃，前者會產生柔順乾淨的樂音，後者則會發出豐富熱鬧的合奏。猶如反映了撥弄者的情感─音樂，隨你而唱；花朵，隨你而舞。
「音樂圓柱」
這個作品真切地勾起我兒時回憶！
想必大家小時後都有玩過音樂盒，只要先轉幾圈發條、掀開蓋子，悠揚的樂聲即會由小小的盒子流溢而出。但是幼年的那些音樂盒都是既有的音樂，這個音樂圓柱卻可以讓我們輕鬆地譜出自己的樂曲，只要用手碰碰那些LED燈，每種改變都可以是新的創作！另外，我覺得他也可以成為美麗的燈飾，伴著音樂，緩緩而行。
此次觀展，我深刻體認到，互動的藝術讓創作者的意念完全活了起來，宛如作品自已有了意識，主動地攫獲參觀者的眼光，侵入眾人的心靈。
超介面
在當代讓我驚訝的是，原來互動設計的範圍可以這麼廣，雖然已經在網路上稍稍瀏覽過一些資訊，但親身去體驗、操作的結果還是很深刻的，畢竟你只是坐在你的椅子上，和你的電腦進行互動罷了。實際舉一些我很喜歡的作品：第一個是陸鎮先生設計的"音樂圓柱"。這件作品很直接但溫和的對我傳達了作者的設計理念，我可以清楚的感受到作者小時候既興奮又期待的轉動音樂盒的發條，並帶著閃閃發光的眼神看著它轉動、聽著他演奏的神情，因為我也是這樣的在玩這件作品。
第二個是王仲堃的"瓶.聲響"。學過笛子的人都知道，一開始如何吹出老師可以接受的聲音就可以折騰妳一個月，作者可以將機械裝置調整到這樣的程度，著實令我讚嘆不已。而它又不只有單純的讓瓶子響，還加裝了抽水裝置，一瞬間，你所製造的一點小聲音，竟讓整個空間流動著玻璃和水的樂章。
接著是羅禾淋的"漩渦"。簡單的裝置，巧妙的運用，驚艷的觀感是我給它的評語。我在想是不是第一個運用360度取景拍攝的"駭客任務"給了作者靈感，然後運用慢鏡頭堆疊所攝取的影像，來完成這個作品。但是它給我的衝擊是原汁原味的創意，和對互動設計更進一步的了解。
簡單的提出三個作品做感想，當然展場裡的所有作品都很棒，塞了很多東西給我，我想有空還是多去看展覽，不要在宅了...。啊還有謝謝老師讓我們免費入場～
超介面 TRANS
音‧悅‧卉想著風拂拂吹來
手一邊感受著因為風而晃動的草
聆聽風所帶來的聲音，咻─咻─
那樣一個美好的畫面
在這件作品裡出現了
變相很具娛樂性質的一件作品
尤其裡面放的照片都是些大家耳熟能詳的名人
能夠對他們的面貌進行改造
真的是很有趣
耳邊風一開始我還不知道原來那個風扇是設定在耳朵旁邊吹的
(因為他一直轉成頭的前後方向)
但一看到作品名稱搭配上螢幕上所顯示的許多環保議題後
就感受到作者想傳達的意思
以上是我比較有感覺的作品
當然還有很多讓人印象深刻的作品
例如《如果你靠近我一點》，可能是因為它能夠讓人一下就能感受到作品與人的互動
另外《訛》也是讓我感到蠻有興趣的一件作品，因為它能夠讓你跟好幾天前同樣在這裡看這件作品的人相連接，雖然大家可能一開始都還不清楚他的操作模式，只看到螢幕上一副小畫家的樣子就會忍不住去亂畫個幾筆，但是偶爾還是會看到一些有相關性的圖片連結在一起，忍不住讓人會心一笑！
在這次展覽中
每一件作品都能夠與參觀者產生不一樣的互動
讓參觀的過程變得一點也不無趣
很感謝每一位參展者讓我感受到作品當中存在的生命力!
超介面-Trans
[漂流網ver.-1]
－－－
第一次去台北當代，小小的一間館裡面卻很大很舒適。蠻喜歡這種風格的建築，票價也很便宜，讓人遺憾的是一二樓的超介面水準實在有落差，[變．相] [音．悅．卉]還有其他的作品都很有趣，只是缺少氣勢磅礡的震撼力吧。
超介面心得
如果把這些應用在設計上面，可使使產品產生更不一樣的趣味，而這些產品再趣味之餘都還有自己的意義，舉個例來說，有一個產品是再訴說有關環保的相關議題，但是當這個話題越被人類討論，越是被當成耳邊風，並且他從耳邊風這個辭發想，使他產生不一樣的風速，把耳邊風具體化，這實在是深深提醒人類對於這個環境需要多付出點關心。
還有一個令我印象很深刻的作品，就是可以任意翻轉照片的一個作品，它可以選擇不同的角色，隨意去修改他的臉行，這代表著照片是騙人的，是不真實的，尤其是現在這個網路發達的時代，照片是會說出各種謊言的。
這些作品都有作者想要表達的一些東西，不單單只是趣味性，是代表著人與無生命的物體間的一個互動，或許是透過高科技將彼此連結起來，有一種難以言諭的奇妙。
看了這次的展覽似乎對空間互動有不少的了解，不然在接觸這堂課之前其實對空間互動設計沒什麼概念，但是之前也有看過有一些類似的產品，覺得他們的創意很棒，可以更深入的去了解這個領域的東西實在是很棒。
超介面 - 觸碰內心的悸動
超介面、新型態的數位裝置展
這禮拜去看了台北當代的”超介面”數位藝術節，由於去年看過第二屆的”玩開”之後便對於每年甫開學的這個展覽非常的有興趣。而且也一直有在注意數位、科技方面的新資訊，所以對於數位藝術這方面一直保持非常大的興趣，所以非常的期待。
這次進去展覽館中，開始印象最深刻的是”塔羅斯”，其將傳統的魔術方塊利用數位的方式，將數位藝術常見的”單人與裝置互動”進一步提升到”玩樂同伴之間的默契與溝通”、成功的將數位裝置轉換成另一種溝通、休閒玩樂的平台，而像漩渦利用旋轉的方式，將CAMERA所拍攝的影像，使2D與3D的界限模糊，還有像”自畫像紅二號”將掃描機這種普通的機器、藉由特殊的方式產生平常不會看到的景象，這三者都成功的向我們展示出與日常的”數位介面”不同的接觸、互動方式。
而二樓的漂流網VER-1，讓我們平常上網的”主動式行為”，變成”被動”，在展示牆的面前，我們只准觀看，或許也是隱喻出在生活的龐雜網路中，好似擁有主動權的我們，其實也不過是在茫茫的網海裡飄流罷了。
而像音樂圓柱是讓我超級欣賞的一個主題、藝術家利用LED、觸控裝置、以及音效，做出聲光效果跟互動性皆非常棒的的裝置、讓人在手指輕觸的同時，會不知覺的沉迷於其中，享受與裝置互動的樂趣。
在展場有展出數部動畫，其中讓我感觸很深的是有一部迦南美地，因為在今年五月的新一代設計展中它就有展出，是銘傳大學的畢製作品之一。其劇情、運鏡、配樂的表現皆非常的成熟、讓同樣是學習動畫的我會想以此作品為標竿、在大四的時候做出與其媲美、甚至更好的作品！
這次展覽的主題是＂超介面＂。的確在觀賞展覽的同時、會因為各種不同的裝置，而達到不同的互動效果，讓人彷彿參與展覽其中，變成展覽的一部份。讓我對於數位藝術的多樣性，有了更深刻的了解，也對於其發展的可能性更為期待！未來也希望能夠在數位的互動、裝置方面更為了解，也可以利用數位的特性，為自己的作品增添一番不同的風味，也是一條商業設計的學生可以探索的新路途。
超介面 - 超體驗
這次展覽的空間互動設計，是我第一次的經驗!以往不論台灣區的展覽中！總是只有針對幾個比較重要且耳熟能詳的展覽去參加，新一代設計展就是個例子！但是首要在動線還有互動上有這麼完整的配合，生活中的許多事物都是由互動的元素所組成，一個簡單施與受的概念、透過此次的展覽爆發出來，讓我知道其實{互動}這個詞彙是各設計領域中最重要的、即便是一個平面作品也可透過眼睛傳達視覺元素在腦裡互動的解析，所以人出生後就開始與這個世界作互動，有些人為也些是天然；但是人承受的刺激太多眼睛慢慢退化成選擇性互動(如同雜音、不相關的人事物)但是經過了這個的參觀以後我將會更細心的觀察身邊的互動。
這個不斷挖掘人和事物互動的展覽，互許並不是最成熟的、但它絕對是正在燃燒且不斷進化的、我已經等不及要參觀下一次的互動。
而我感覺到的是獨立個體的表現、參賽的選手都是才華洋溢且有深度，因此我希望將來可以看到所有呈現的作品是可以互相融合的、而非透過一間間的隔牆來整理互動的思緒。
動覺生物—這個展示是我看到最喜愛的作品，雖然這個元素很久之前在美國玩具展覽中出現類似的設計，但是經過重新的包裝跟裝飾；就算內容是過去的元素也可翻新！這也是空間設計的一環吧。
超介面-Trans
[漂流網ver.-1]
台灣跟日本一樣是個海島國家，這個作品的意念給我不小的衝擊。
超介面心得
植物
很像中國古代的器皿-聲瓶。藉著生波的空氣振動讓瓶中水產生波動，是最神奇也是我最喜歡的一項作品。
變-相
這個"相框"相當神奇，可以用手滑過畫面轉換照片，可以任意修改照片，就像Photoshop的功能。還可以即時拍照修改自己的圖像。說明了照片不能說話，大家都可以把自己的照片修改的很誇張，也能很漂亮，以後相片館都沒生意了。
超介面
那裡的的車位真的很難找，
尤其是附近的衣蝶又在周年慶。
【音樂圓柱】SoniColumn
是一位韓國新媒體藝術家的創作。
像是巨大化的音樂盒，
而且可以自己編輯音樂。
感覺是很平易近人的樂器，
就算是不懂音樂的人也可以慢慢選擇每個音，
然後在轉把手的時候，
好像很厲害的流暢的播出來。
【如果你靠我近一點】Se Mi Sei Vicino; If you are close to me
Sonia Cillari，義大利媒體藝術家和建築師。
把人與人間的互動定義擴大、具象化。
互動不一定是要有肢體的接觸才算，
只要存在，就有互動。
模糊了互動時的主動與被動，而是互相的。
.............................................................................
第一次在當代裡參觀時能大膽的觸碰參展的藝術品，
而且還有互動。
感覺很特別，
也滿爽的。
超介面 - Trans
好多根從空垂降的透明圓柱，裡面的LED燈不規律的亮著，在一片黑暗的空間裡，這些藍光格外的吸引人。
對著麥克風說話，眼前的藍光從底部慢慢上升，像累積能量般。
但只要一斷掉，好不容易累積起來的能量就又消失了。
visual sound的想法，把聲音變成眼睛可以看得到的，而且又是自己一字一句累積起來的，在跟作品互動的同時增添了許多樂趣。
[自動光飛行船]
ALAVs 2.0; Autonomous Light Air Vessels
好多個胖胖的像氣球一樣的飛行船，我很期待的拿著"餵食器"慢慢靠近其中一個閃著紅光的，手中的"餵食器"開始震動的時候，我也跟著興奮起來。
只是很可惜沒有跟這些胖胖飛行器說到話。
上次去參觀當代，是去看奈良美智
感覺每次進當代，都會不禁讚嘆，這世界上真的充滿了無限的新奇點子。
走進作品中
超介面-TRANS-
Se Mi Sei Vicino《如果你靠近我一點》
整個展場當中我最感興趣的就屬Se Mi Sei Vicino《如果你靠近我一點》，透過中間表演者地板下的感測器，當有人靠進或觸碰，肢體的動作就會向磁場活動一樣，在外為巨大的螢幕顯示出來。那種即時顯現相對距離的類似DNA雙螺旋的電磁場波動變化，即便是細微的變化也能夠產生劇烈的反應，再加上音效和鮮明色彩的強烈視覺.聽覺刺激，彷彿與中間的表演者之間真的有一種神祕的超距力量，彼此互相牽引互相影響。
在參觀的過程當中，展場導覽的義工還特別跟我們強調，只有女生能站在中間的感應區塊(據說是由於創作本件作品的藝術家是女性的關係)，因此讓我對這件作品產生一個是否有在探索兩性之間互動微妙關係的疑問?或者是只要是人與人之間本來就存在著一種複雜難以定論的互動關係?
音樂圓柱
另一件由韓國的藝術家-睦鎮耀設計的音樂圓柱，乍看之下非常的吸引眾人的目光，但實際操作後卻覺得充其量只是具象的將音樂盒從傳統的材質.型態，轉換成帶有科技感的LED.觸碰感應器和雜亂繁瑣的線路罷了，刻意模擬音樂盒機械傳動結構的動作操作起來也沒有想像中輕鬆愉悅的感覺音樂盒最重要的那種溫馨.充滿回憶的味道被冷冰冰的沒有溫度的LED藍光給取代了，遺留下來的是巨大笨重的機械結構和不太協調的互動模式，有種換湯不換藥又浪費大把鈔票的感覺。但是在視覺的效果上倒是相當的不錯，佈滿LED的圓筒讓人一看就知道這是21世紀初的"高科技"音樂盒
隱性時空
在這次的超介面展覽中,我看到了屬於21世紀獨特的新藝術形式，透過日新月異的科技和材料,觀賞者不單單只能看著藝術作品的六個面向,而是能融入其中與它互動產生對話和回饋，甚至成為作品中的一部份而樂在其中，我想這就是我個人認知的所謂「新藝術」
姑且不論新藝術和傳統的八大.九大藝術究竟誰好誰壞，哪種藝術更能觸發內心的感動和讚嘆，想要發展.操作新的互動藝術就，必須有新的知識和技術來當做創意構想的後盾，我想這也就是我們這堂課所要學習的重點吧!
我竟然玩了它！
我現在思緒一片混亂，不知該該怎麼辦。平常的我很害羞，只敢偷偷的在一旁看著它們，不敢主動跟它們說話，更別提是去碰觸它們了。但就在剛剛！我竟然玩了它們！
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
＜自動光飛行船ALAVs 2.0 傑德．伯克(美國)＞剛開始其中一個說它肚子餓，希望我餵它。原本怕不好意思的我看到它臉紅還是忍不住餵了它。沒想到它的好朋友看到它吃飽了也開始臉紅起來，左右為難的我只好一個一個餵。確定大部分都飽了我才放心離去。他們真的很可愛。
＜變‧相 曾煒傑、吳思蔚、王照明＞
走進另一個房間，眼前出現一張熟悉的臉在看著我。我也想不透為啥當時的我會主動去摸它的臉，只記得我一摸，天啊！他竟然變形了。剛開始的我害怕是不是做錯了什麼，但心中愛玩的本性讓我又在摸了一下，沒想到這一次不是變形，而是出現一張新的臉孔。這時候的我真的怕到了。緊張的我趁附近沒人偷偷溜進下一個房間。
＜塔羅斯 林經堯等＞只見到一個人開心的玩著俄羅斯方塊，但又覺得哪裏不對勁。似乎跟平常的俄囉斯方塊不太一樣。仔細一看才發現原來它的俄羅斯方塊是圓柱的，非常的特別。你也知道我這個人抵擋不住這種誘惑，等那個人玩完之後我也開始玩了起來。
＜害羞植物 黃致傑＞
在快要離開之前，我發現了一株害羞的植物。一靠近它就像含羞草一樣開始動了起來。從老師得知原來這株植物的作者就在旁邊，聽了作者的解說之後更覺得這株植物真是有趣極了。不過它都害羞了，還是不要一直打擾它比較好。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
這次我真的玩了。大膽的玩下去了。沒想到玩的感覺是這麼的棒。欣賞很美的它們是很棒的事，但如果能更進一步去玩它們，那個感覺真的是言語無法形容的，一定要親身玩過才知道！真的！
超│操‧介面
「超介面」聽起來似乎很高科技 感覺遙不可及，但這卻會在將來成我們日常生活中的一部份。探討人、機、環境三者之間新的互動方式，但看完後覺得這次展出內容風格整體來說，似乎比較偏藝術層面，主要是營造一種感覺氣氛，便利以及實用性好像較不在這次展覽的範圍內。
這作品創作想傳達的理念，雖然與我自身感受到的不太一樣，我喜歡它呈現的感覺，水由上滴入玻璃杯中，水波從杯中擴展漣漪到桌面上的投影螢幕畫面，那一過程感受，我喜歡那呈現效果。之後也在想，是否可以將這利用到真實生活開會辦公現場，感應器感應到人來坐下，開始自動倒水，在滴水的同時，開會時桌上的ppt螢幕畫面如漣漪般自動打開，在嚴肅呆板的開會 增添了生動活潑的趣味生活情趣，也似乎能緩和緊繃的氣氛。
相當具體對於環保問題的作品，用頭罩上轉動著的風扇，表達我們充耳不聞，像是耳邊風；但此作品用LED燈，讓我們在黑暗的房間，能看到風扇轉動，像風的意像是用看的，我覺得可以將螢幕上的議題，搭配螢幕外，還要加聲音念出來，然後讓頭罩吹風的聲音很大聲，大到把念著議題的聲音蓋過，但其實只要你願意仔細聽，還是能聽見，這是我個人的淺見。
─ 音‧悅‧卉 ─
一走進這空間，首先感覺那氣氛營造的非常好，當在觸碰到其中一朵海芋發出聲音時，令我感覺驚喜，接著引發我們再觸碰下一朵，會期待，是否會發出更令人愉悅的聲響，加上天花板閃爍的小綠光點點，應該是想營造螢火蟲的形象，我覺得這很巧妙的增加這作品的故事性，想讓互動者親臨現場的真實感，每一朵海芋因自己的碰觸發出各種不同階層的音，組成有趣的合奏，我相當喜歡這作品靜謐卻又富有生命的氣氛。若剛好只有我一個人的時候，我是音‧悅‧卉的主角演奏者，當還有其他人時，大家一起觸碰著，此起彼落，像是合奏著，而當聲音快沒時，大家就有所動作想再讓它響起，有某種默契，雖然彼此不認識，但無形中卻產生了互動。
─ 漩渦 ─
利用不停旋轉的攝影機，擷取著目標，製造出有趣的畫面效果 也讓人感覺似乎時光，就如同被攝影機擷取著，不斷被累積著，當前一秒、這一秒，下一秒，拼貼在同一時間點播放，剎那間彷彿能領會某些佛學禪意一種迴旋、輪迴、轉世，卻又赫然發現我體悟此時此刻瞬間的那當下，是又將被拼貼在另ㄧ時刻。而且其中物體的一動作不同，下一秒呈現的畫面也隨之變化，令人著摸不定，下一刻會有怎樣的畫面，誰也不知道，彷彿就像人生的際遇，時時刻刻變化著，充滿了無限的未知數。
─ 如果你靠近我一點 ─
這作品是我第一次看到用視覺、肢體，感受著視覺化的磁場波動變化， 女生要站中間，男生占周圍，當男生女生接觸時，不一定要碰到，圖像也會產生變化，表達男女之間相互吸引的感受。在要與作品互動時，一旁的解說員不斷提醒讓女生站中間，當時我就只好硬著頭皮站中間，這樣感覺女生行動只能受牽制，只能站在原地被互動著；但依此作品功能來看，其實就算隨便站，也會產生同樣電波磁場效果。我覺得若能在一進展覽場就能讓女生自然而然走到中央，讓男生自然而然會出手觸碰女生，而不經由解說員，這樣感覺才能將作品想呈現的意象，傳達的更加完整。
─ 塔羅斯 ─
這個作品，玩到後來才了解，是大家要合作的俄羅斯方塊遊戲，因為是圓柱的，需要四面八方都要有人方塊落到何處了，只是有趣的是它把傳統羅斯方塊的規則轉換，變成下面堆積的方塊移動，去迎接正要落下的方塊，要順利消除方塊，大家要有盡量朝同一方向轉動，讓我想到：假如今天不是我們去航船，而是讓海洋讓世界轉動，來決定船的方向。真是考驗大家的默契，不過真的是有點複雜，難度挺高的，大家到最後看見一次次，越積越高消不掉後，反而就希望趕快讓遊戲輸掉，趕快結束，因為這樣似乎比較容易達成，這是很有趣的現象，發現這現象，也想到這就是我們日後要做互動設計所要特別注意的：目標簡單，反而易引起大家興趣去完成，我認為既然要做互動介面，那就要將複雜的操作簡略，以簡單好操控的方式，讓使用者快速就能上手。
─ 變相 ─
我覺得這個是這館中最能引人歡笑的互動介面，有點像用photo shop修改照片使用的指尖工具指令，只是用在觸控螢幕，而這下換成真的是用我們的指尖畫照片，只是轉換個方式 套用在不同介面上 原理感覺似乎不難，但效果卻是非常好 何以見得? 當螢幕中的人像照片慘遭我們「毒手」被變相時，不論是本身互動的人，抑或是在旁觀看的人，皆會莞爾會心一笑。而且會讓人欲罷不能、流連許久，這是我再館場待最久的地方，其中自認為最有成就感的一張是Michael Jackson的，我將他鼻子再改塌一點，修改完後居然比改完前好看！
這種即時的互動輸入後所得到有趣的輸出回饋方式，好像通常都會滿受大家歡迎的，而且是越簡單越好操作越會獲得好評，相當成功好玩的介面互動，簡單淺顯易懂、趣味性無窮。這或許就是值得我們要看齊學習的。
若在創作時總偏好新材料與技術跑，似乎越新越好，別人越不知道那是什麼越好。往往「為了互動而互動」，完全忽略了內涵與深度。
其實藝術創作是要深切去探討時代、人、環境、空間等等的意含，必須要有所探討，言之有物；而作品的議題與內涵就要靠平時對於自身或某個議題的關心，長期大量閱讀或是攝取養分，這樣觀眾才能在技術之外，看見作品所要述說的故事，並且理解進而感動。
其實也不是很懂得我戲謔的回答：「互動，就是我打你一巴掌，你也會回打我一巴掌」
進去這個展覽感覺不像一般的展覽，一般展覽中每個人都向獨立的個體在美術館中游走著尋找一絲絲和自己契合的事物；而在「超。介面」中我清楚的感受到每個參與展覽的人們都同時是這個展覽的一部分。展覽，不再是冷冰冰的孤芳自賞。
人類是感情的生物，當發現無生命的器物與你互動時的那種喜悅是難以言喻的，以下是一些我比較喜歡的：
[訛] Drawing Whispers
就像是小時後的傳話遊戲一般，莫名奇妙的傳到後來和原本的事情差了十萬八千里。一開始先玩了傳話遊戲，後來大家看到圖案的演變都笑翻了，當下的感覺是很 好玩好笑，但當走到下個展場中時想到，是不是我們人與人也是如此呢？當大家互傳消息時，原本沒有的東西也變的活靈活現了？
[塔羅斯] Wetris
一走入那個房間時，就看到一個終極進化版的俄羅斯方塊，玩法是將手放在機器上轉動即可。當只有一個人的時候，可以順暢的玩，但是當地二第三位人慢慢加入時，螢幕就越難轉動，感覺就想是當許多人一起參與一件事時，越多人的意見就越多越窒礙難行一般的感覺。
[迦南美地] canaan
我不清楚動畫是算哪個展覽的，但是我必須說我喜愛這部。一開始低沉的旁白吸引了我，跟其他部動畫比起來也許他較為沉重陳悶，題材感覺很像好萊嗚的科幻片之類，但他就有種莫名吸引人的感覺，讓人不由自主的一直看下去。
如果你靠近我ㄧ點 (Se Mi Sei Vicino; If you are close to me)
這個主題的工作人員剛好是大四的學姊，感覺在學姐身上摸來摸去很奇妙，學姊一定覺得我這個學妹怪怪的。從來沒去發現在我們身上看不到的正負電子，原來他們有著如此劇烈的反應啊！其實正負電子就像是人的情緒縮影，將人與人接觸時的情緒波動用他們的身體表達出來。
那天因為是假日遊客多了點，有些看的不是很仔細；甚至有的展示的器物都損壞的也有實在是有點可惜，下次如果有這樣類似的展覽我想我會衝第一個去的！
2008年10月15日 星期三
距離更加接近
這還是我第一次來到台北當代藝術館，或許是我執傲的偏見，總覺得當代藝術都是令人難以理解又極度不友善的，看完之後才發現我錯得離譜，當代藝術應該是具有更多面向的。
不知道是不是互動設計課所要求看的展覽的原因，最讓我喜愛的是那些，可以因為參觀者的觸碰、遊玩，而做出及時反應和改變的作品，一般在看傳統展覽的時候，作品總是被一條白線給相隔著，感覺距離就遠了，而這些作品打破這個界線，甚至還邀請觀者來一起參與以及完成作品，用另外一種不同的方式分享作者所看到的東西，我覺得非常的喜歡。
『如果你再靠近我一點』
先提提我最印象深刻的作品，放在整個動線的尾端，有如壓箱寶一般，而且有有兩片大螢幕，實在是很難不被吸引，我覺得這個作品最特別的地方，就是可以促進大家跟現場的人做肢體的互動，而且螢幕上所顯示的網狀動畫，居然是經由感應磁場的變化，也讓人覺得非常的玄妙，可以玩出很多不同的效果，很容易讓人流連忘返。
『隱性時空』
這大概是我最喜歡的作品了，很可惜沒能看到他全部亮起來的樣子，相信一定很美吧！一開始我們在隨意走動發出聲音時還以為他沒開呢，因為變化太過細微，後來發現他有反應時，興奮得不得了，同學們還合唱了寶貝(因為我不會唱那首，只好在麥克風前發出怪聲怪調)，看著裝置把捕捉到的聲音影像化，聲音化成了光，雖然那時只看見淺淺一排燈光骨碌碌的轉動，但卻帶給我內心莫名的感動。
還有很多其他的作品，有如瘋狂科學家製作外型的「聲瓶」，擁有很美思維的「記憶中」.......等，但為免累了大家的眼還是就此停筆吧！希望以後有機會可以再看看類似的展覽，同時也十分期待這學期的課程。
超介面～印象深刻的作品
搖曳的海芋加上溫暖的光線，整個展間的氣氛十分溫馨。隨意搖動海芋，感受不同的樂音，一抬頭還可以看見一輪明月高掛在空中，這個結合花卉與音樂的作品無論在視覺上或是聽覺上都給人非常美好的體驗。有點可惜的是聲音與個別花朵之間似乎沒有關聯性，如果每支花朵觸發的是不同的音階一定會更加有趣。
Y現象#02
現實中的環境聲響經過數位處理後，完全無法與記憶中的任何聲音產生關聯，建構出一個虛擬又合理的聽覺空間。戴著耳機坐在窗邊，眼裡盡是熟悉的景物，身體卻彷彿處於另一個世界，是個將氣氛營造的非常好的作品。
自動光飛行船
有別於一般機器作品僵硬的移動方式，加入漂浮元素之後的飛行船彷彿有了生命。"好可愛唷～"、"我也要餵我也要餵～"，追著飛行船跑的參觀者幾乎把他們當作生物來看待，人機之間毫無隔閡，完美的詮釋了"超介面"這個主題。
超介面參展心得
[聲瓶]
瓶子哨子發出的聲音組成樂音概念還滿新穎，共組成的有趣聲音也是一種妝點牆壁的飾品吧！
B9634003超介面心得
前言：
人際的互動形式千百種，不論是肢體亦或言語上的溝通都是為了傳達某種想法或意念而生的。隨著數位資訊化時代的來臨人們所能運用的通訊媒介日趨益增，藉由單元媒介的運算程式如同神經系統一般接收大腦指令做出的即時反應，傳達了作者欲訴說的故事與心情。而這種觸手難及的介質型態帶有一種類似重力的超距作用力帶給人們更多發揮與遐想的體現空間。
簡論：
在這次的展覽中發現東西文化的表現形式十分的不同：西方參展的藝術作品多運用細緻而深具美感的表現手法訴說；而東方的作品多趨向於抽象意念實體化的玩味。
大致上我個人認為多數可粗略歸納為兩種手法的交互運用：
１．意念轉換：一般實體環境＞＞｛離析｝＞＞抽象意念＞＞｛媒介運算｝＞＞虛擬或實體的產現
２．感官轉換：實體＞＞｛媒介運算｝＞＞新型態的溝通語言
而像是「自動光飛行船」與「動覺生物」則是另一種比較特別的形式：
直接創造實體的生命意象，而將與觀眾互動的重點放在擬人化的行為模式表現，在眾多取材自現有概念實體的作品中可說是標新立異。
作品賞析：
「記憶中」
這個作品具有非常強烈的時空流逝的意念，運用距離的變化將照片的型態巧妙轉化為星空，而與之連結的回憶意象也由於空間的變動帶起時光的流逝，不論是在視覺亦或是心理層面上均帶給觀賞者不錯的體驗。
「音˙悅˙卉」 作品中的素材「海芋」在形體上有如隨風舞曳的手搖鈴，而聽似紛亂無序的音階卻具有奇幻的空靈感，輔以夜晚的時空背景更增添了一份神秘的氣息。大體而言感官效果營造十分成功，不過若是能嘗試散發一些淡淡的幽花香或許會對整體氛圍更是加分吧！
「漩渦」
＝自轉空轉＝
漩渦的中心始終保持一種動態的平衡，然而一但外界的事物接觸到這個環境便會開始崩解支離，如果把漩渦的中心當做常人的思考模式，會發現在這個空間中人們會因相同的自轉速率產生資訊完整接收的錯覺，可是在旁觀者的眼裡會發現漩渦的中心只是無意義的空轉，而「我」毫無察覺大環境中許多資訊實體紛亂、析離……不過若是螢幕呈現的解析度高一點應該更能體會物體崩落的分離感吧！
「如果你靠我近一點 」
＝純粹赤裸＝
舞蹈本身的視覺美感成分相當需求，而作者卻嘗試把所有可能影響視覺感官的元素都拆除（服裝、皮膚等等），將舞者的肢體動作純以人體內的電子分布的量化呈現，展示了舞蹈或肢體動作赤裸裸的一面。而人與人之間接觸所激起的電磁效應更純粹的顯示人際交互作用時所激盪的巨大能量，可說是一件相當赤裸大膽的互動作品。
「漂流網」
＝視覺衝擊＝
與「漩渦」的理念有些相似，但是呈現的手法卻深具張力。在大量資訊浪潮底下的我們究竟能否撐過這一波波的擊打。世界是否過於廣闊？如此渺小的我總會在
無意間遍體鱗傷？直接衝入腦門的，那樣激昂的澎湃思潮席捲而來……
而有些作品感覺還有一些可以嘗試發揮的空間：
像「Unheeded Advice」中耳邊風的表現手法有些許的生硬；「變相」的作品或許可以增加營幕中人物的回饋性：例如當使用者觸碰到眼球時螢幕中的人物會叫喊等等。「辦公室現場」如果能呈現當漣漪交集時的狀態可能會讓整個作品的理念更為完整。
結語：
這次的展覽對我來說是一次滿新鮮的體驗：不同於傳統的藝術表現可能產生的疏離感，藉由體驗與互動可以讓觀者從客觀的角度去接觸作者的主觀意識，不但可讓觀者免於遭受抽象之苦，也讓筆者容易書寫心得 =ˇ=
[超介面]看展心得
簡單的出發點反而可以玩出深深淺淺的無限可能。
看展的同時也注意了一些佈置，技術，題材... ...覺得互動設計真的很多元，可以只是單純回饋造成趣味，也可以像藝術品那樣在心裡激起反思留下感動，是很值得去學習去探索的。
以下是一些我喜歡的作品:
[竄景]
補捉了不在大家記憶中卻真實存在的聲音，很特別的素材讓我印象深刻。
[辦公室現場π/4版]
[塔羅斯]
一個人玩的遊戲改變介面成了多人「互動」遊戲--不開口，你沒辦法玩!
很有趣，它讓我見識到科技，也見識到人們面對問題時的互動。
[黑色種子‧抽芽]難忘的灰色畫面... ...青春和香菸，究竟是誰富有誰貧窮，未來，還有改變的可能嗎?
[音樂圓柱]
[自動光飛行船]
[如果你靠近我一點]
發表文章
